Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

11/12/08

Δεν Βιάζομαι Να Μεγαλώσω


Το Σάββατο 29 Νοεμβρίου παρακολουθήσαμε την όμορφη και πολύχρωμη μουσική παράσταση της Τατιάνα Ζωγράφου, "Δε βιάζομαι να μεγαλώσω", στο Κέντρο Τεχνών στο ACS. Στην πραγματικότητα ήταν ένα διήμερο φεστιβάλ για τα παιδιά, για την υποστήριξη των Special Olympics Ελλάς.



Οι Special Olympics Ελλάς, είναι ένας αθλητικός και εκπαιδευτικός Οργανισμός, μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα που ιδρύθηκε το 1987. Η αποστολή τους είναι να προσφέρουν, καθ' όλη τη διάρκεια του χρόνου, δυνατότητες προπόνησης και συμμετοχής σε Αγώνες, σε παιδιά και ενήλικες με διανοητική ανεπάρκεια και μαθησιακά προβλήματα, σ' ένα φάσμα Ολυμπιακού Τύπου αθλημάτων και να τους δίνουν ευκαιρίες ν' αναπτυχθούν σωματικά, διανοητικά, κοινωνικά και πνευματικά, σ' ένα περιβάλλον σεβασμού και αποδοχής.

Η φιλοσοφία των Special Olympics Ελλάς, βασίζεται στην πίστη ότι τα άτομα με διανοητική ανεπάρκεια, μπορούν με την κατάλληλη εκπαίδευση και ενθάρρυνση, να αποκτήσουν μια σειρά δεξιοτήτων, να απολαμβάνουν τις δραστηριότητες που οργανώνονται γι' αυτά και να ωφελούνται από τη συμμετοχή τους σε ατομικά ή ομαδικά αγωνίσματα, τα οποία είναι προσαρμοσμένα ανάλογα, ώστε να ανταποκρίνονται στις ιδιαίτερες ανάγκες τους.

Οι Special Olympics Ελλάς πιστεύουν ότι μέσω του αθλητισμού, τα άτομα αυτά ωφελούνται σωματικά, διανοητικά, κοινωνικά και πνευματικά. Οι οικογένειές τους γίνονται πιο αισιόδοξες και το ευρύτερο κοινωνικό σύνολο, μέσω της συμμετοχής και συμπαράστασης στις διάφορες εκδηλώσεις, συνυπάρχει μ' αυτά, σ' ένα περιβάλλον ισότητας, σεβασμού και αποδοχής της διαφορετικότητας.



Η Τατιάνα Ζωγράφου μας ταξίδεψε με τις μουσικές της και η σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη με τις "Μαγικές Σβούρες" του, μέσα από το θέατρο, το χορό, τις ζωγραφιές του Χρήστου Κεχαγιόγλου και τα βίντεο, μετέτρεψαν τη μουσική σε εικόνα και κίνηση, στήνοντας μια ζωντανή, ονειρική και πολύχρωμη παράσταση.

Στη συναυλία συμμετείχε η χορωδία του Δημήτρη Τυπάλδου, η Μουσική Σχολή του Πολιτιστικού Οργανισμού "Γεώργιος Αξιώτης" του Δήμου Μυκόνου, καθώς και το νεανικό φωνητικό σύνολο «Ασύμμετρα πεντάγραμμα» του Δημοτικού Ωδείου Άργους. Πέρα από τη συμμετοχή αξιόλογων τραγουδιστών, ξεχώριζε αυτή της Μαρίας Φαραντούρη, που την τελευταία στιγμή για λόγους υγείας δεν μπόρεσε να παρευρεθεί. Συγκινητική στιγμή ήταν όταν ένα παιδί των Special Olympics Ελλάς έπαιξε για εμάς στο πιάνο δυο τραγούδια.


Ζήσαμε από κοντά το στήσιμο και τις πρόβες αυτής της παράστασης, αφού η μικρή μας κόρη συμμετείχε με την ομάδα "Μαγικές Σβούρες". Την καμάρωνα πάνω στη σκηνή, όπως καμάρωνα και όλα τα άλλα παιδιά.



Χαιρόμουν που έβλεπα τα νέα παιδιά στις χορωδίες. Θα μπορούσαν να στέκονται μπροστά σε μια οθόνη, ή να πίνουν καφέ σε μια πλατεία με τους φίλους τους. Αντί για αυτά όμως, προτίμησαν τη διήμερη κούραση της εντατικής πρόβας και συναυλίας, προτιμούν να διαθέτουν τον ελεύθερο χρόνο τους στη μουσική παιδεία. Αλήθεια, τεράστιο χάσμα δεν χωρίζει αυτά τα παιδιά από τα άλλα που τις τελευταίες μέρες, τα βλέπουμε από την τηλεόραση να επιδίδονται σε καταστροφές και λεηλασίες?

Τα παιδιά των Special Olympics, τα παιδιά στη χορωδία και τα μεγαλύτερα στην ορχήστρα, τα μικρότερα με τη συμμετοχή τους σε αυτή τη παραγωγή, είναι τα άλλα παιδιά της Ελλάδας, δικά μας είναι και αυτά.

Στη μνήμη του Αλέξανδρου και των άλλων παιδιών που δεν πρόλαβαν να μεγαλώσουν, που έμειναν για πάντα παιδιά... (από παρεξήγηση!)

Στο PODCAST ακούγεται το Δεν βιάζομαι να μεγαλώσω με τον Βαγγέλη Γερμανό. Οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν χωρίς φλας για αυτό και η ποιότητα δεν είναι τόσο καλή.

20/3/08

2008: Το Τέλος Μιας Οδύσσειας

Στα 90 του χρόνια την Τετάρτη 19/03/08, πέθανε ένας από τους πλέον αναγνωρισμένους συγγραφείς επιστημονικής φαντασίας, ο Arthur Clarke. Ο βοηθός του δήλωσε ότι υπέκυψε από αναπνευστική ανεπάρκεια μετά από την καθήλωσή του σε αναπηρική καρέκλα, όταν εμφάνισε το σύνδρομο που εκδηλώνεται σε ορισμένους επιζώντες της πολιομυελίτιδας, το 1988. Διαβάστε το πλήρες άρθρο από τα Νέα.

Συντάκτης σχεδόν 100 βιβλίων ήταν από την αρχή υποστηρικτής της ιδέας ότι το πεπρωμένο της ανθρωπότητας είναι πέρα από τα όρια της γης. Αυτό το όραμα το ζήσαμε με την ταινία του "2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος" του 1968 που το σκηνοθέτησε ο Stanley Kubrick.

Η εργασία του ήταν επίσης προφητική: Έκανε μια λεπτομερή πρόβλεψη των τηλεπικοινωνιών μέσω δορυφόρων το 1945, δεκαετίες πριν την πρώτη πτήση δορυφόρου σε τροχιά. Οι γεωστατικές τροχιές που κρατούν τους δορυφόρους σε μια σταθερή θέση σχετικά με το έδαφος καλούνται από την αστρονομική κοινότητα τροχιές Clarke.

Ο Arthur Clarke ήταν το τελευταίο επιζών μέλος μιας ομάδας συγγραφέων επιστημονικής φαντασίας, γνωστών ως "Big Three". Οι άλλοι δύο ήταν ο Isaac Asimov και ο Robert A. Heinlein που πέθαναν το 1992 και 1988 αντίστοιχα.

Τα σημαντικότερα βραβεία του χώρου κέρδισαν τα βιβλία του αλλά θεωρώ το μεγαλύτερο βραβείο απορρέει από τη δήλωσή του: "Είμαι μάλλον υπερήφανος του γεγονότος ότι ξέρω διάφορους αστροναύτες που έγιναν αστροναύτες μέσω της ανάγνωσης των βιβλίων μου."

Εκτός από το "2001: Οδύσσεια του Διαστήματος" αξίξει να αναφέρουμε το "Γαιόφως", "Οι Επικυρίαρχοι", "Ραντεβού με τον Ράμα", "Η Αυτοκρατορία της Γης", "Πηγές του Παραδείσου" και "3001: Η Τελική Οδύσσεια".

Με ευκαιρία τα 90ά του γενέθλια το Δεκέμβριο του 2007, ο Κλαρκ βιντεοσκόπησε ένα μήνυμα με το οποίο έλεγε «αντίο» σε φίλους και αναγνώστες...

2001: Οδύσσεια του Διαστήματος - 1968

Σκηνοθεσία : Stanley Kubrick
Παίζουν : Keir Dullea, Gary Lockwood

Είναι μια δύσκολη ταινία που μόνο ως αριστούργημα μπορούμε να τη χαρακτηρίσουμε.

Στην αυγή της ανθρωπότητας οι πίθηκοι ανακαλύπτουν ένα μονόλιθο που η επίδρασή του γίνεται η αιτία της εξέλιξης του ανθρώπινου είδους. Χιλιάδες χρόνια αργότερα ανακαλύπτουν έναν ίδιο μονόλιθο στη Σελήνη ενώ όταν ανακαλύπτουν και έναν τρίτο στον Δία, ξεκινά ένα ταξίδι για τον μακρινό πλανήτη το επανδρωμένο διαστημόπλοιο "Discovery 1". Κανένας όμως δεν μπορεί να φανταστεί ότι ο HAL 9000, ο πανίσχυρος υπολογιστής που ελέγχει τη πτήση θα αρχίσει να εξολοθρεύει το πλήρωμα.

Η ταινία ήταν επανάσταση στο χώρο της επιστημονικής φαντασίας. Πέρα από θεμελιώδη ερωτήματα που έθετε, ήταν πλημμυρισμένη με χρώματα, εικόνες, κλασική μουσική (Ρίχαρντ και Γιόχαν Στράους, Γκιόργκι Λιγκέτι, Αράμ Χατσατουριάν) και πραγματικά ειδικά εφέ που ήταν σχεδιασμένα από τον ίδιο τον σκηνοθέτη και που του χάρισαν το μοναδικό του Oscar.

Οι διάλογοι είναι ελάχιστοι, στην πραγματικότητα δεν χρειάζονται αφού η πλοκή εξελίσσεται μέσα στο κεφάλι του θεατή, που καλείται να αποκωδικοποιήσει το νόημα. Και αυτή είναι η ιδιαιτερότητα και η μαγεία της ταινίας. Είναι ένα αλληγορικό φιλμ, ένας στοχασμός για την ανθρωπότητα και την ύπαρξή της και ταυτόχρονα μια αναζήτηση στο να κατανοήσουμε ένα κόσμο που είναι πέρα από τις δυνάμεις μας.

Ο ίδιος ο Kubrick είχε πει ότι: "Πρόθεσή μου ήταν να φτιάξω μια οπτική εμπειρία που να διεγείρει το νου. Από εκεί και πέρα, καθένας είναι ελεύθερος να υποθέτει τις όποιες φιλοσοφικές ή αλληγορικές προεκτάσεις της ταινίας"

Κορυφαία η συγκλονιστική σκηνή του τέλους της ταινίας, όπου ο αστροναύτης βλέπει τον εαυτό του γέρο σε ένα δωμάτιο με ένα βλέμμα που θα υπογράφει για πάντα το δέος του ανθρώπου απέναντι στο άγνωστο και στην αιωνιότητα.

Εντύπωση μου έκανε η μουσική από τους Γερμανούς Tangerine Dream όταν το διαστημόπλοιο πλησιάζει τον θαμμένο μονόλιθο στη Σελήνη και που κυκλοφόρησε με το άλμπουμ τους Rubycon. Δύσκολο άκουσμα, θα μπορούσε να είναι η μουσική των άστρων, αν η μουσική του διαστήματος δεν ήταν η σιωπή. Το συνιστώ στους λάτρεις της ονειρικής και πειραματικής μουσικής, της ψυχεδέλιας και της krautrock ανεπιφύλακτα.

---------------------------------------------------
Πηγές:

6/2/08

Η Μεξικάνικη Βαλίτσα

Σε ένα στενό κύκλο μυημένων φωτογράφων που γνώριζαν την ύπαρξή της, ήταν γνωστή απλά ως "η μεξικάνικη βαλίτσα". Στο δε πάνθεον των χαμένων σύγχρονων πολιτιστικών θησαυρών, περιβλήθηκε από την ίδια μυθική αύρα όπως και τα πρόωρα χειρόγραφα του Hemingway που χάθηκαν σε ένα σιδηροδρομικό σταθμό το 1922.

Η βαλίτσα, στην πραγματικότητα τρεις μικρές χάρτινες βαλίτσες, περιείχαν χιλιάδες αρνητικά φωτογραφιών του Robert Capa, ενός από τους πρωτοπόρους του σύγχρονου πολεμικού φωτορεπορτάζ, που ελήφθησαν κατά τη διάρκεια του Ισπανικού εμφυλίου πολέμου.

Ο Robert Capa, αναγκάστηκε να φύγει βιαστικά το 1939 για την Αμερική, αφήνοντας πίσω στο Παρίσι το πολύτιμο περιεχόμενο του σκοτεινού του θαλάμου. Μέχρι και τον θάνατό του το 1954 σε μια αποστολή στο Βιετνάμ, πίστευε ότι τα αρνητικά του είχαν χαθεί κατά την διάρκεια της γερμανικής κατοχής. Οι φήμες για την ύπαρξη των αρνητικών άρχισαν να κυκλοφορούν από το 1995 και πράγματι μετά περίπου από μισό αιώνα και μια μεγάλη περιπέτεια, από το Παρίσι στη Μασσαλία και μετά στα χέρια ενός Μεξικάνου διπλωμάτη, έναν μήνα πριν, έκαναν το τελευταίο τους ταξίδι από το Mexico City για το International Center of Photography στο Manhattan, που ίδρυσε ο αδελφός του Robert Capa, Cornell.

Ο Brian Wallis, διευθυντής του Κέντρου θεωρεί ότι είναι η κορυφαία στιγμή του έργου του Capa και επισημαίνει ότι μεταξύ των αρνητικών βρέθηκαν και φωτογραφίες άλλων περίφημων φωτογράφων του ισπανικού εμφυλίου, όπως της Gerda Taro, ερωμένης του Capa, αλλά και του David Seymour, που με τον Capa ήταν οι ιδρυτές του σημαντικού φωτο-πρακτορείου Magnum.

«Ο Capa καθόρισε τον τρόπο και το περιεχόμενο του πολεμικού φωτορεπορτάζ. Ο φωτογράφος παύει να είναι απλός παρατηρητής και εισέρχεται στη μάχη, για να την αποτυπώσει από κοντά. Κάθε άλλο είδος πολεμικής φωτογραφίας μοιάζει -μετά τον Capa - στημένο και μη ρεαλιστικό. Αυτή η οπτική επανάσταση, που εγκαινίασε ο Robert Capa, συνέβη ακριβώς εδώ, στις πρώιμες αυτές φωτογραφίες του», καταλήγει ο κ. Wallis.

Πρόκειται για το έργο του ιστορικού φωτογράφου σε μια περίοδο καμπής της ζωής του, κατά την οποία αποσκοπούσε να φέρει τον πόλεμο κοντά στο κοινό. Συνήθιζε ο ίδιος να λέει ότι «αν οι φωτογραφίες σου δεν είναι αρκετά καλές, τότε δεν είσαι αρκετά κοντά». Αυτό εξηγεί και την τόλμη του στο πεδίο της μάχης που εξέπληττε ακόμα και τους βετεράνους στρατιώτες. Ο Capa εδραίωσε την εικόνα του πολεμικού φωτορεπόρτερ ανταποκριτή, με το τσιγάρο στα χείλη και τις φωτογραφικές μηχανές κρεμασμένες στον ώμο.

Η ανακάλυψη των αρνητικών τάραξε τον κόσμο της φωτογραφίας για έναν ακόμα λόγο. Πιστεύουν ότι θα λυθεί το μυστήριο που αφορά την πιο διάσημη φωτογραφία του, "Ο Στρατιώτης που Πέφτει" ("Falling Soldier"), για το αν δηλαδή υπήρξε σκηνοθετημένη ή αποτύπωνε ένα πραγματικό γεγονός.

"Ο Στρατιώτης που Πέφτει"

Η φωτογραφία δείχνει έναν στρατιώτη, οι ιστορικοί αναγνωρίζουν στο πρόσωπό του τον Federico Borrell García που από μικρός εντάχθηκε στο πλευρό της Iberian Federation of Libertarian Youth που μαχόταν εναντίων του δικτάτορα Φράνκο κατά τον Ισπανικό εμφύλιο, να πέφτει προς τα πίσω, τη στιγμή που δέχεται μια σφαίρα σε μια βουνοπλαγιά κοντά στην Cordoba το 1936 και δημοσιεύθηκε για πρώτη φορά στο γαλλικό περιοδικό “Vu”, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση, ενισχύοντας με αυτό τον τρόπο τη λαϊκή υποστήριξη προς τη δημοκρατική κυβέρνηση.

Αν και ο Richard Whelan, βιογράφος του Capa κατέθεσε πειστικά στοιχεία που αποδεικνύουν την αυθεντικότητα της σκηνής, οι υπόνοιες παραμένουν καθώς ο Capa και η Taro ποτέ δεν δήλωσαν αποστασιοποιημένοι παρατηρητές καθώς υποστήριζαν τους δημοκρατικούς που συνήθιζαν να σκηνοθετούν σκηνές μάχης, μια κοινή πρακτική για την τότε εποχή. Η φωτογραφία αμφισβητήθηκε όταν βρέθηκε μια άλλη να απεικονίζει έναν άλλο νεκρό στρατιώτη στο ίδιο σημείο. Στη συνέχεια ήρθε μια ακόμα φωτογραφία να μπερδέψει ακόμα περισσότερο τα πράγματα, αφού απεικονίζει τους δυο νεκρούς στρατιώτες (ο πρώτος και ο τρίτος από τα αριστερά) να πανηγυρίζουν μαζί με κάποιους άλλους. Τα αρνητικά που βρέθηκαν και η σειρά τους θα μπορούσε να διαλύσει για πάντα αυτές τις αμφιβολίες.



Το ταξίδι των αρνητικών

Από όσα γνωρίζουμε, φεύγοντας βιαστικά από το Παρίσι λίγο πριν από τη γερμανική εισβολή στη Γαλλία, ο Capa ζήτησε από τον έμπιστο βοηθό του, τον Ούγγρο φωτογράφο Imre Weisz, να διασώσει τα αρνητικά του. Ο Weisz ακολουθώντας τις εντολές του δασκάλου του, πριν συλληφθεί και σταλεί σε στρατόπεδο στο Αλγέρι, παρέδωσε τις μικρές βαλίτσες στον Μεξικανό στρατηγό Francisco Aguilar Gonzalez που τότε υπηρετούσε ως πρόξενος στη Μασσαλία. Τις τρεις μικρές βαλίτσες με κάποιο τρόπο τις μετέφερε στο Μεξικό και στη συνέχεια μετά το θάνατό του το 1967, έφτασαν στα χέρια ενός Μεξικανού κινηματογραφιστή και ανιψιό του στρατηγού. Ήταν αυτός που το 1995 έγραψε μια επιστολή στον καθηγητή ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης, Jerald R. Green, όπου του ανέφερε για τις τρεις μικρές χαρτονένιες βαλίτσες, με τα παλιά αρνητικά, που είχαν περιέλθει στην κατοχή του. Από εκεί ξεκίνησαν οι συζητήσεις και αφού βεβαιωθήκαν ότι επρόκειτο για τα εν λόγω αρνητικά, πήραν το δρόμο της επιστροφής τους αφού ήταν μια συλλογική απόφαση της οικογένειας Aguilar Gonzalez.

Robert Capa (1913-1954)

Ο Robert Capa ήταν κατά γενική ομολογία ο φωτογράφος των πολέμων του 20ου αιώνα, αφού κάλυψε πέντε διαφορετικούς πολέμους: τον Ισπανικό Εμφύλιο Πόλεμο, τον δεύτερο πόλεμο μεταξύ Κινέζων και Ιαπώνων, τον Β΄Παγκόσμιο Πόλεμο σε όλη την Ευρώπη, τον Αραβο-Ισραηλινό πόλεμο του 1948, και τον πρώτο πόλεμο της Ινδοκίνας.

Γεννήθηκε στην Βουδαπέστη στις 22 Οκτωβρίου του 1913 και το πραγματικό του όνομα ήταν Endre Erno Friedmann. Εγκατέλειψε τη χώρα το 1932 μετά από τη συμμετοχή του σε επεισόδια ενάντια της κυβέρνησης, σπουδάζει πολιτικές επιστήμες στο Βερολίνο ενώ παράλληλα η ενασχόλησή του με τη φωτογραφία στην εργασία του, τον έκανε να αγαπήσει την τέχνη. Το 1933 λόγω της ανόδου του ναζισμού (ήταν Εβραίος) καταφεύγει στο Παρίσι. Δυσκολεύεται να βρει δουλειά και υιοθετεί το όνομα Robert Capa, θεωρώντας ότι το όνομα ήταν αναγνωρίσιμο και ηχούσε Αμερικάνικο, αν και "capa" στα ουγγρικά σημαίνει καρχαρίας. Με την σύντροφό του Gerda Taro, για να αντιμετωπίσουν την άσχημη οικονομική τους κατάσταση, αποφασίζουν να πουλάνε τις φωτογραφίες του Capa ως έργα ενός μεγάλου άγνωστου καλλιτέχνη.

Από το 1936 έως το 1939, μέχρι και την πτώση των φασιστικών δυνάμεων του Φράκο, βρίσκεται τον περισσότερο χρόνο στην Ισπανία όπου φωτογραφίζει τη φρίκη του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου. Το 1936 γίνεται γνωστός σε όλο τον κόσμο με τη φωτογραφία του στρατιώτη που πέφτει νεκρός και ξεκινά η διαμάχη για την αυθεντικότητά της. Το 1937 η σύντροφός του Gerda Taro σκοτώνεται από ένα τανκ και τότε ταξιδεύει στη Κίνα όπου για έξη μήνες καταγράφει τον πόλεμο μεταξύ Κίνας και Ιαπωνίας.

Ο Β’ Παγκόσμιος πόλεμος τον βρίσκει στην Αμερική αφού φεύγει βιαστικά από το Παρίσι για να αποφύγει τις ναζιστικές διώξεις, εργάζεται αρχικά για το περιοδικό Collier’s Weekly και στη συνέχεια στο Life. Το 1940 καλύπτει τις ταραχώδες εκλογές του Μεξικού και το 1943 φωτογραφίζει τον βομβαρδισμό των ταχυδρομείων της Νάπολης και ακολουθεί τις συμμαχικές δυνάμεις φωτογραφίζοντας και καταγράφοντας τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η πιο διάσημη δουλειά του είναι οι 106 φωτογραφίες που πήρε στις 6 Ιουνίου του 1944 στην απόβαση της Νορμανδίας. Οπλισμένος με δυο Contax II των 50mm και πολλά ρολά φιλμ, συμμετείχε στο δεύτερο κύμα επίθεσης μαζί με τους βετεράνους στρατιώτες στην ακτή Omaha. Δυστυχώς όμως ένα τραγικό λάθος κατά την εμφάνιση στο σκοτεινό θάλαμο του εργαστηρίου κατάστρεψε τα αρνητικά με αποτέλεσμα να διασωθούν μόνο έντεκα. Υπεύθυνος για τις εκτυπώσεις και το λάθος ήταν ο Larry Burrows, που στη συνέχεια έγινε διάσημος φωτογράφος και τελικά σκοτώθηκε κατά την πτώση του ελικοπτέρου που τον μετέφερε, το 1971 στον πόλεμο του Βιετνάμ.

Το περιοδικό Life τύπωσε 10 από τις φωτογραφίες στις 19 Ιουνίου του 1944 περιγράφοντάς τες σαν «Ελαφρώς εκτός εστιακού κέντρου» («Slightly Out of Focus»), εξηγώντας ότι τα χέρια του Capa έτρεμαν από τον ενθουσιασμό της στιγμής. Ο Capa το αρνήθηκε αλλά χρησιμοποίησε αυτή τη φράση ως τίτλο για την αυτοβιογραφία του, που ξεκινά εύθυμη για να καταλήξει λυπημένη κάνοντας τον απολογισμό των πολέμων που έζησε.




Το 1945 πέφτει με αλεξίπτωτο μαζί με τους Αμερικάνους στη Γερμανία για να γίνει μάρτυρας του τέλους του πολέμου.

Το 1947 δημιουργεί το πρακτορείο Magnum, μαζί με τους Henri Cartier-Bresson, David Seymour και George Rodger. Το 1951 γίνεται πρόεδρος του πρακτορείου και έτσι βρίσκει την ευκαιρία να ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη κάνοντας μια πλούσια ζωή.

Το 1948 ταξιδεύει με το φίλο του και συγγραφέα John Steinbeck στην Σοβιετική Ένωση και φωτογραφίζει τη Moscow, Kiev, Tbilisi, Batumi και μεταξύ άλλων τις καταστροφές στο Stalingrad.

Στις αρχές του 1950, ο Capa ταξιδεύει στην Ιαπωνία φωτογραφίζοντας για το πρακτορείο Magnum, όταν το περιοδικό Life του προτείνει να πάει στη Νοτιοανατολική Ασία όπου οι Γάλλοι εξακολουθούν να πολεμούν ήδη οκτώ χρόνια στον πρώτο πόλεμο της Ινδοκίνας. Παρ’ ότι είχε ορκιστεί να μην φωτογραφίσει άλλο πόλεμο, ο Capa δέχεται.

Στις 25 Μαΐου του 1954, στις 2:55 μ.μ. περνώντας από μια επικίνδυνη περιοχή, εγκαταλείπει την ομάδα των Γάλλων στρατιωτών για να πάρει μερικές φωτογραφίες. Πέντε λεπτά αργότερα ακούστηκε μια δυνατή έκρηξη. Ο Capa είχε πατήσει μια νάρκη ξηράς. Τον βρήκαν ζωντανό με το πόδι του διαλυμένο και με μια σοβαρή πληγή στο στήθος. Όταν τον πήγαν στο κοντινό νοσοκομείο εκστρατείας ήταν ήδη νεκρός. Είχε πεθάνει με την φωτογραφική μηχανή στο χέρι. "Le photographe est mort", ο φωτογράφος είναι νεκρός, είπε μετά το θάνατό του ο βιετναμέζος υπολοχαγός.

Ο βιογράφος του Capa, Alex Kershaw στο βιβλίο του "Blood and Champagne: the Life and Times of Robert Capa" αναφέρει ότι, όταν ανέλαβε την αποστολή επιβιβάστηκε στο τοπικό τρένο κρατώντας στο ένα χέρι ένα μπουκάλι σαμπάνια και στο άλλο, τη γυναίκα κάποιου άλλου, και ταξίδεψε για τον τελευταίο του προορισμό. Ήταν το ύστατο ταξίδι ενός ανθρώπου που είχε περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του, μέσα στην ταχύτητα και τη συνεχή κίνηση.

«Δεν είναι εύκολο να βρίσκεσαι πάντοτε στο περιθώριο της μάχης και να μην μπορείς να προσφέρεις τίποτα, εκτός από το να καταγράφεις τη δυστυχία που βρίσκεται γύρω σου» είχε πει κάποτε ο Capa, όπως ότι «Θα ήμουν ευτυχισμένος αν ήμουν ένας άνεργος πολεμικός φωτογράφος και εύχομαι να μείνω άνεργος μέχρι το τέλος της ζωής μου»

Σιωπηλός Μάρτυρας

Από το 1934 ο Capa γνωρίζει τη Gerda Taro (Gerda Pohorylle), ζει μαζί της στο Παρίσι και αργότερα πηγαίνουν μαζί στην Ισπανία. Η Taro γίνεται και αυτή πετυχημένη φωτογράφος αλλά σκοτώνεται σε μια μάχη κοντά στο Brunete. Λέγεται ότι ο Capa συγκλονίστηκε με τον θάνατό της και ποτέ δεν παντρεύτηκε.

Τον Φεβρουάριο του 1943 ο Capa συνάντησε την Elaine Justin, την νέα και όμορφη σύζυγο του ηθοποιού John Austin. Αμέσως ερωτεύτηκαν και αν και τον περισσότερο χρόνο ο Capa έλλειπε στην πρώτη γραμμή, η σχέση τους κράτησε μέχρι το τέλος του πολέμου. Αποκαλούσε χαϊδευτικά την κοκκινομάλλα Elaine, "Pinky” και το ειδύλλιό τους έγινε θέμα στα απομνημονεύματά του "Slightly Out of Focus". Το 1945 χώρισαν και η Elaine παντρεύτηκε τον φίλο του Chuck Romine.

Μερικούς μήνες αργότερα ο Capa γίνεται εραστής της Ingrid Bergman.

Η ταινία ­ ο «Σιωπηλός μάρτυρας» του Alfred Hitchcock ­το 1954, έμεινε κλασική σαν ένα από τα αριστουργήματα του κινηματογράφου με τους Jimmy Stewart και Grace Kelly. Αυτό που δεν ήταν γνωστό ως τώρα είναι ότι πίσω από αυτό το μυθικό ζευγάρι κρύβεται η αληθινή ιστορία ενός άλλου επίσης μυθικού ζευγαριού, της Ingrid Bergman, και του Robert Capa.

Γνωρίστηκαν το 1945 στο Παρίσι, στο ξενοδοχείο «Ritz». Η Bergman, 30 χρονών τότε, διάσημη σταρ του κινηματογράφου στο απόγειο της δόξας της, είχε σταματήσει στη γαλλική πρωτεύουσα στο πλαίσιο μιας περιοδείας για την ψυχαγωγία των συμμαχικών στρατευμάτων στην Ευρώπη. Ο Capa, 32 ετών, διάσημος φωτογράφος έχοντας τραβήξει μερικές από τις πιο γνωστές φωτογραφίες του Β' Παγκόσμιου πολέμου, ουγγρικής καταγωγής, βρισκόταν εκεί φωτογραφίζοντας την απελευθέρωση της Ευρώπης από τους ναζί. Έχοντας ακουστά ο ένας για τον άλλο,­ ήταν και οι δύο διάσημοι στον τομέα τους­, γνωρίστηκαν στο σαλόνι του ξενοδοχείου. Εκείνος ­ ο οποίος ήταν διάσημος γόης ­ την κάλεσε σε δείπνο και στη συνέχεια σε ένα μακρύ περίπατο στις όχθες του Σηκουάνα. Τη φωτογράφισε κάτω από τα φώτα του δρόμου. Ο έρωτάς τους άρχισε εκείνη τη νύχτα.


«Η Bergman και ο Capa ήταν τρελά ερωτευμένοι και ο Hitchcock πήρε στοιχεία από την ιστορία, που έμαθε λόγω της στενής φιλίας του με την Ingrid, για να δημιουργήσει ένα αριστούργημα του κινηματογράφου. Μπορεί για κάποιους να φαίνεται ωμό, είναι όμως ένας θαυμάσιος τρόπος να αποτυπώσει κανείς το πνεύμα μιας ερωτικής ιστορίας για πάντα» δηλώνει ο Donald Spoto, ο οποίος υπήρξε φίλος τόσο της Bergman όσο και του Hitchcock.


«Το μεγαλείο του Capa έχει δύο μορφές. Με τις φωτογραφίες του έχουμε μία αληθινή παρουσίαση της εποχής μας και με τη στάση του την απόδειξη, ότι ένας άνθρωπος μπορεί να ζήσει με το μέσο που τον εκφράζει και να παραμείνει αληθινός με τον εαυτό του», John Steinbeck.


Αφιερώνεται στους λάτρεις της φωτογραφίας και σε αυτούς που δίνονται με πάθος, χωρίς να λογαριάζουν τη ζωή τους σε ότι αγαπούν.

---------------------------------------------
ΥΓ. Η ανάρτηση αυτή είχε ως αφορμή την ανακάλυψη των αρνητικών του Robert Capa. Διαβάζοντας περισσότερο για αυτόν με γοήτευσε ο ενθουσιασμός και το πάθος για τη δουλειά του και για την ίδια του τη ζωή. Το άρθρο δημοσιεύτηκε στους New York Times και ψάχνοντας περισσότερο βρήκα ότι είχε αναδημοσιευτεί και από τον ελληνικό τύπο. Ανακάλυψα και άλλες αναφορές στον φωτογράφο, στη προσωπική του ζωή, στις βιογραφίες του και δανείστηκα πληροφορίες για να σας τις παρουσιάσω και είναι μια ανάρτηση που τα έχει όλα: πόλεμο, βία, μυστήριο, αγωνία, πλούτο, τέχνη, πάθος, κουτσομπολιό και έρωτα!

Πηγές:

25/1/08

Καρδιές στην Αθήνα

Από την Δευτέρα 21/1/08 και για δύο μήνες, ξεκίνησε η "Hearts in Athens" στα πλαίσια της "Hearts in the World", ίσως η μεγαλύτερη υπαίθρια έκθεση στην Αθήνα, παρόμοια της περυσινής "Athens Cow Parade".

Υπήρξαν πάνω από 700 ιδέες από τις οποίες υλοποιήθηκαν 115 καρδιές-έργα τέχνης που αποτελούνται από μέταλλο, fibreglass και ξύλο. Είναι επενδυμένες με ειδικό υλικό ώστε να καθαρίζονται εύκολα, ενώ έχει προβλεφθεί χώρος για την αποκατάστασή τους στην περίπτωση ζημιών όπως είχε συμβεί πέρσι στο "Athens Cow Parade".

Μεγάλο μέρος των εσόδων από την δημοπράτηση που θα γίνει στο τέλος της έκθεσης, θα δοθεί για τους σκοπούς του σωματείου "Μαζί για το παιδί".

Φωτογράφισα τις καρδιές που συναντώ καθημερινά στο δρόμο μου. Κάποιες σε προκαλούν να τις αγγίξεις, άλλες να τις πλησιάσεις για να ανακαλύψεις τις λεπτομέρειές τους και άλλες για να διαβάσεις μηνύματα ή λέξεις.

Αφιερωμένο εξαιρετικά στους λάτρεις της street art και σε αυτούς που βλέπουν την πόλη μας με τέτοιες εκθέσεις να παίρνει χρώμα και να αλλάζει διάθεση.

Special αφιέρωση, από τα παιδιά του studio στη Γλαρένια και στην οικογένειά της με πολλή αγάπη!


Ξεκινάμε τη βόλτα μας από το Σύνταγμα που βρίσκεται η υπέροχη φούξια καρδιά, αυτή με τους μικρούς ανεμόμυλους που γυρίζουν με τον αέρα και αυτή που είναι παρέα με τον Έλληνα τσολιά, η καρδιά του κάθε Έλληνα!




Η επόμενη πρώτη, όπως και η προηγούμενη τελευταία, βρίσκονται στο κάτω μέρος της πλατείας κοντά στο σιντριβάνι. Επί της Πανεπιστημίου στο ύψος της Βουκουρεστίου, θα βρείτε την αγελάδα με τις ηπείρους στη πλάτη της και άλλες δύο πιο κάτω μετά την Αμερικής.




Στην πλατεία Κλαυθμώνος υπάρχει η καρδιά που η μία της μεριά είναι γραμμένη από μηνύματα περαστικών (?) και η πίσω της γεμάτη από υλικά πληκτρολογίου υπολογιστών.



Στο πάνω μέρος της πλατείας Κλαυθμώνος κοντά στην Πανεπιστημίου, υπάρχει αυτός ο φοβερός πιτσιρικάς δίπλα στη θάλασσα, υπάρχει η καρδιά με τα δύο υπέροχα καράβια και άλλη μια από γκαζόν και με ένα ποτιστήρι στην κορυφή της.




Επί της Βουκουρεστίου στο ύψος της Βαλαωρίτου θα δείτε άλλη μια σοκολατένια(?) καρδιά και άλλες δύο λίγα μέτρα πιο κάτω προς την Πανεπιστημίου.




Εκτός της επόμενης πρώτης, οι υπόλοιπες τρεις βρίσκονται στη στοά του Attica. Αυτή με το αερόστατο πάνω από την πόλη είναι τρισδιάστατη, υπάρχει δίπλα άλλη μια από ένα αστραφτερό υλικό και μια τρίτη από μικρούς καθρέπτες που δημιουργούν μια φανταστική εικόνα.



Προσπάθησα να αποθανατίσω τον εαυτό μου πάνω στα καθρεπτάκια της καρδιάς ενώ ακολουθεί αυτή με τα τριαντάφυλλα επί της Βουκουρεστίου απέναντι και λίγο πριν το Zonars.



Υπολόγισα ότι φωτογράφισα 20 καρδιές-έργα τέχνης, μέχρι τις 115 υπάρχουν αρκετές που περιμένουν να τις ανακαλύψετε!

Ελπίζω να το απολαύσατε!

Το επόμενο ραντεβού είναι το 2009 στο Κάιρο.

---------------------------------------------------------------------------
Πηγές : Τα Νέα, και το site της έκθεσης http://www.heartsinathens.gr/